L’opera interroga la necessità tutta umana di legittimare l’esistenza, contrapponendola alla condizione degli esseri non-umani, che abitano il mondo senza doverne giustificare la presenza. I conflitti esistono, ma rispondono a necessità primarie, non a costrutti ideologici.

I simboli sulle bandiere rappresentano sette REietti, sette corpi marginali, sette entità rimosse perché ritenute superflue. Eppure, la loro funzione ecologica è innegabile, mentre altre specie vengono favorite secondo logiche selettive imposte dall’uomo.

Il titolo richiama la Pax Romana — una pace apparente, imposta dal dominio — e riflette sul paradosso contemporaneo di un’umanità che traccia confini non solo tra sé e l’altro, ma anche tra chi ha diritto o meno di esistere.

Un disegno infantile diventa il punto di innesco: una bambina di tre anni, attratta e spaventata dalla corrente, restituisce l’ambivalenza della relazione tra essere umano ed ecosistema, fatta di dipendenza viscerale e timore.

Mare e uomo condividono un’anatomia emotiva: oscillano tra quiete e tempesta, tra nutrimento e minaccia. Il battito del mare riecheggia quello del cuore; il sangue umano, ferroso e salato, è una memoria liquida dell’oceano. Il mare è passaggio, alleato e carnefice, un’entità che ci accoglie e ci dissolve.

Su un remo – simbolo del tentativo umano di governare le acque – si àncora un disegno trafitto dal ricamo. Il merletto e la corona evocano la regalità del mare, insieme alla reverenza e alla soggezione che esso impone.

Un pesce antropomorfo, immerso in acque torbide, si frammenta in tre pannelli. Ritagli di un vecchio vocabolario stratificano il concetto di identità linguistica, mentre neologismi del gergo digitale emergono attraverso il ricamo, tracciando un dialogo tra passato e presente.

Termini effimeri come cringe, trollare o bro condensano significati in un codice inaccessibile alle generazioni precedenti, specchiando la velocità e la sintesi della cultura online. Un lessico in continua mutazione, tra evoluzione e perdita, espansione e dissoluzione della memoria linguistica.

Sineddoche di un corpo femminile frammentato e ricostruito, il seno è costretto in una gabbia metallica: non rifugio, ma espositore. Una struttura variopinta, ornata di merletti, che richiama i corpetti imposti dalla moda e le voliere degli uccelli esotici, dove l’immagine femminile viene addomesticata, estetizzata, resa oggetto di sguardo e desiderio.

Sul coperchio della gabbia, una corona ingloba una pallottola di piombo, incastonata come un gioiello. Un occhio minaccioso, sospeso come una lama sul corpo esposto.

Gli eventi naturali, nella loro forza primordiale, non sono più vissuti ma tradotti in narrazione, alterati fino a perdere il loro significato originario.

Un vortice metallico stratifica il caos informativo che avvolge la realtà, confondendo percezione e costruzione. Gli strati successivi trasformano l’evento attraverso prospettive frammentate, come tracce di un racconto riscritto più volte. L’ultimo livello è una rete metallica: una barriera che, nel tentativo di proteggere, finisce per separare irrimediabilmente.

La gravidanza imposta diventa sottrazione di scelta, un atto di dominio inciso nella trama del corpo.

Il ricamo, imprigionato in un barattolo di vetro, oscilla tra contenimento e visibilità. La sofferenza è esposta, ma irraggiungibile: osservata, mai realmente compresa. Il barattolo diventa una vetrina sociale, dove il dolore femminile è ridotto a ornamento, riconosciuto ma inascoltato.

L’opera interroga l’osservatore sul concetto di controllo, superando la dicotomia vittima-carnefice: qui la coercizione si estende al legame stesso, dove il potere si esercita sul corpo, sulla nascita, sulla libertà dell’altro.

Come nel racconto, anche l’opera è strutturata su due piani paralleli e contrapposti. Sia i ricami che la custodia sono speculari ed equivalenti; nessuna delle due convinzioni prevale sull’altra ma esse si compenetrano, come nel concetto cinese di yin e yang, fondendosi e dando vita a un ciclo continuo in cui coesistono.

In un conflitto non esiste una risposta eticamente assoluta; ribellarsi o cedere non sono scelte in contrasto, ma parte dello stesso processo di trasformazione. La realtà non è statica né binaria, ma un sistema di forze interdipendenti che si alternano, si fondono e si ridefiniscono senza mai cristallizzarsi in un’unica verità.

La madre è un archetipo di contraddizioni: appartenenza e identità, memoria e perdita. È il primo rapporto intimo che conosciamo e forse il più intenso; solo attraverso un percorso di separazione che dura tutta la vita è possibile vedere la persona che ci ha generato per quello che veramente è.

I 21 pesci ricamati ne frammentano la personalità in istinto, resistenza, conformismo e fragilità. Sono memorie sfuggenti, impossibili da trattenere, come esemplari da conservare in provette.

La scatola raccoglie elementi eterogenei e simbolici: oggetti taglienti, materiali delicati, resti animali dal valore rituale, amuleti quotidiani. Un archivio intimo e caotico, che tenta di contenere l’incontenibile. Il titolo dell’opera nasce da una filastrocca familiare, ripetuta come una formula di protezione. È il residuo di un pensiero magico, l’eco di una forza instancabile che si scontra con desideri irrealizzati.

”Chi nascerà pesciano / ha la fortuna in mano / con molta forza e ardire / conquista posti e lire / riflette ed intuisce / ma guai se l’atterrisce / l’accumulo dei beni / sorvegli sangue e reni”.

La zuppiera di porcellana, contenitore del ricamo, evoca un utero antico, fragile e forte, che richiama il desinare familiare. Un ombelico metallico, da cui un ramo di rosa scorre come un cordone ombelicale, collega il feto al mondo esterno.

È un simbolo della parte migliore del nostro mondo: memoria, cura, i sentimenti più puri dell’essere umano. Viviamo un’epoca in cui stiamo rischiando di perdere i valori fondamentali, come famiglia, coraggio e altruismo, minacciati dal potere, dal denaro e dalla supremazia di pochi.

Il futuro, come il feto, è puro, privo di ombre, e sta a noi preservarlo. I fili che si intrecciano attorno alla sua figura proteggono un ambiente uterino ovattato, riflettendo la memoria collettiva da tramandare. I colori del rosso, rosa e arancione evocano la luce che filtra dal grembo, simbolo dello scambio con il mondo.

Il ricamo, di grandi dimensioni, ci pone di fronte a una scena viva, di cui siamo testimoni.