Il re del mondo

Mi interessa molto il rapporto tra individualità e collettività; la singola anima che si fonde con quella universale, i diversi punti di vista di ognuno e il doveroso rispetto per il diverso da sé. Cerco di concepire ogni mia opera come uno specchio nel quale ognuno veda se stesso, non ciò che io ho da dire; tento di essere un imbuto che filtra l’energia che mi permea, che è di tutti, e di tutto.

I tre fili che utilizzo nelle opere grandi, colorato, neutro e bianco, simboleggiano tre possibili diversi punti di vista di uno stesso soggetto. Il bianco, quasi invisibile visto che è ricamato su un fondo dello stesso (non)colore, rappresenta anche l’energia vitale che ogni cosa, vivente o apparentemente inanimata, emana.

È il filo per me più importante, tanto è vero che uso per esso un punto diverso che raggrinzisce e tira il tessuto, ed è l’unico che, mettendo in controluce il ricamo, fa intravedere una serie di forellini che lasciano passare la luce; costellazioni luminose che ammoniscono che “siamo fatti della stessa materia delle stelle”, come disse Carl Sagan quarant’anni fa.

In questa ottica di comunione energetica sono sempre curiosa di andare a guardare cosa fanno gli altri artisti; nel tempo mi è spesso capitato anche di avere idee delle quali non avevo parlato a nessuno, e vederle poi messe in pratica da altri. Questo rafforza la mia convinzione che gli artisti siano soprattutto persone che hanno una particolare facilità a cogliere ed esprimere i movimenti che l’energia compie in un dato momento; interpreti, e poi divulgatori. L’espressione dell’anima universale che si muove fluida ma compatta.

Il re del mondo è stato proprio il frutto di un’ispirazione fulminante che mi è arrivata alla fine di marzo, attraverso il lavoro di Javier Marin, un bravissimo scultore che ho scoperto su Instagram e che mi ha fatto venire una voglia enorme di correre in Messico o dovunque si trovino le sue opere smisurate per ammirarle e toccarle da vicino.

Trovo i lavori di quest’uomo di una bellezza sconcertante: danno l’impressione di muoversi davanti agli occhi. Deve essere bellissimo lavorare su qualcosa che ha innumerevoli punti di vista, rispetto a chi come me si muove nel mondo del bidimensionale (o quasi). In uno dei primi post su Instagram l’ho anche taggato, mi sembrava giusto citare la fonte dell’ispirazione; il giorno dopo lui ha poi scritto un post che mi ha scaldato veramente il cuore e mi ha incoraggiata a percorrere la strada di cui parlavo poc’anzi.

Ho iniziato a disegnare la prima matita alla fine di marzo, su un tessuto veramente particolare. Si tratta di un antico sudario che mi è arrivato in dono grazie al trasloco dei genitori di mio marito; una stoffa molto lunga e stretta dalla quale ho ricavato alcuni preziosi ritagli che custodisco gelosamente.

È un lavoro che deraglia dai binari sui quali di solito mi diverto a correre; non so se rimarrà l’unico volto (non credo, conoscendomi); fatto sta che per adesso è la sola presenza pseudo-umana tra i miei fiori, piante, alberi, pesci, uccelli e farfalle.

Questo ricamo mi ha accompagnata per tutto aprile, con qualche interruzione dovuta a numerosi cambiamenti che ho sentito di fare, e al fatto che ho finito i fili e ho dovuto attendere che arrivassero dall’Inghilterra, con tutte le implicazioni della Brexit. Ancora adesso aspetta gli ultimi ritocchi perché intanto non ho saputo impedirmi di cominciare un altro lavoro.